عندما يتم تشغيل الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو بشكل صحيح ، يمكن للاعب تكوين علاقة وثيقة مع اللعبة.

إذا أراد المرء الغوص بعمق في ذكريات طفولته عن لعب ألعاب الفيديو على وحدة تحكم جديدة تمامًا أو جهاز كمبيوتر ، فقد لا يتذكر طريقة اللعب أو العناصر المرئية بدقة ولكن سيتذكر الصوت بالتأكيد.





تلعب الموسيقى التصويرية والموسيقى دورًا أساسيًا في تجربة الألعاب ولكن غالبًا ما يتم تجاهلها لأطول وقت. تطورت الموسيقى التصويرية لتصبح جزءًا لا يتجزأ من تصميم اللعبة بدلاً من أن تكون أصواتًا متداخلة لا تقدم سوى طريقة لتمثيل مستويات الألعاب صوتيًا.

لقد فهمت الامتيازات المخزنة مثل Legend of Zelda و Doom وعدد لا يحصى من الآخرين منذ فترة طويلة أهمية الموسيقى التصويرية القوية. حتى اليوم ، فإن الاستماع إلى الموسيقى التصويرية لـ Ocarina of Time دون لعب اللعبة يثير ذكريات متبلورة عن لعب تلك اللعبة منذ عقود.



تعد الموسيقى التصويرية المدرجة أدناه أمثلة مثالية على كيف يمكن لموسيقى الألعاب المصممة جيدًا أن تضيف قيمة هائلة إلى العناوين المستقلة عن اللعبة نفسها.

أفضل 5 مسارات صوتية لألعاب الفيديو يجب على كل لاعب الاستماع إليها

تنويهات شرفية:



  • باتمان: Arkham Origins- كريستوفر دريك
  • شبح تسوشيما - إيلان إشكيري وشيجيرو أومباياشي
  • Assassin's Creed Valhalla- جيسبر كيد ، سارة شاشنر ، إينار سيلفيك
  • الخط الساخن ميامي - فنانون متنوعون
  • أسطورة زيلدا - بريث أوف ذا وايلد
  • ماين كرافت الموسيقى التصويرية
  • أوري والغابة العمياء

5) Red Dead Redemption 2 -نتيجة: وودي جاكسون الموسيقى التصويرية: دانيال لانوايس.

ربما تكون النتيجة الأصلية لـ Red Dead Redemption 2 واحدة من أفضل مجموعات الموسيقى المستوحاة من الغرب في تاريخ الترفيه. تجعل النتيجة التي سجلها وودي جاكسون تجربة هادئة بمسار قوي تلو الآخر.



النتيجة مليئة بالكآبة والغضب والتعجب وكل عاطفة أخرى يمكن تخيلها. اللعبة عبارة عن عمل رائع من تلقاء نفسها ، لكن الموسيقى التصويرية ترفعها إلى مستوى آخر تمامًا. يكاد يكون من المستحيل تخيل نوع التأثير الذي أحدثه الفصل الأخير من اللعبة على اللاعب بدون تفجير السم الأمريكي في الخلفية.

من ناحية أخرى ، فإن الموسيقى التصويرية لا تهدأ وتضرب اللاعب بخطاف عاطفي واحد الأيمن دون أي تلغراف. لا يمكن أن يأتي دانيال لانويز 'هذا هو الطريق' في وقت أفضل بكثير ويفسح المجال أمام فتح البوابات العاطفية.



إذا كانت اللعبة الأولى بها 'Far Away' الممتازة لخوسيه غونزاليس بينما كان جون يركب إلى المكسيك ، فإن Red Dead Redemption 2 لديه 'Unshaken' المخيف من D'Angelo.

4) The Witcher 3: The Wild Hunt -Marcin Przybyłowicz و Mikołaj Stroiński و Percival

لا يمكن للمرء ببساطة التفكير في الوقت الذي قضاه في لعب The Witcher 3 دون سماع مسارات بيرسيفال في أذهانهم. لقد أصبحت هذه حقيقة معترف بها على الإنترنت. حقق CD Projekt Red نجاحًا كبيرًا مع مشهد صوتي منظم تمامًا لـ The Witcher 3.

لا تعمل الموسيقى التصويرية بشكل مثالي في العديد من المواجهات القتالية فحسب ، بل لها نفس التأثير خلال اللحظات الأكثر هدوءًا في القصة. مجرد الركوب عبر العالم المفتوح لـ The Witcher 3 والاستماع إلى موسيقى اللعبة هو خيالية بحد ذاتها.

تم حفر مسارات مثل '..Steel for Humans' في أذهان اللاعبين وتعيش هناك بدون إيجار. يعتبر الكثيرون The Witcher 3 واحدة من أعظم الألعاب على الإطلاق ، ولسبب وجيه. الموسيقى التصويرية هي عامل حاسم في عار اللعبة.

3) إله الحرب -بير ماكريري

ربما لم يكن هناك أي مقطع صوتي آخر في تاريخ الألعاب كان له مثل هذا التأثير مع التقليلية. من خلال ثلاث ملاحظات فقط من مسار العنوان 'God of War' ، تعلم اللاعب بالفعل عن شخصية Kratos ورحلته الجديدة في اللعبة.

كان لدى Bear McCreary مهمة ضخمة أمامه عندما تم تكليفه بتوفير الموسيقى التصويرية لـ God of War. امتياز محبوب يأتي مع مجموعة من التحديات الخاصة به. بحلول هذا الوقت ، يكون لدى اللاعبين بعض الأفكار والأفكار المسبقة حول الشكل الذي يجب أن يبدو عليه إله الحرب.

بدلاً من إثقال كاهل المرء بأفكار الامتياز القديم ، عكست الموسيقى التصويرية لـ McCreary الهوية الجديدة للامتياز. هناك شيء بدائي للغاية وصادق بشأن الموسيقى التصويرية للعبة. إنها تثير مجموعة من المشاعر النادرة للغاية في الألعاب.

تتعامل اللعبة مع قضايا الأبوة المعقدة ، والخسارة ، والحزن ، بينما تتعامل أيضًا مع قصة الآلهة والثعابين العملاقة والفؤوس الفاترة. تعكس الموسيقى التصويرية هذه الازدواجية بترتيبات أوركسترا ضخمة مصحوبة بلحظات هادئة وكئيبة.

سيعود اللاعب بالتأكيد إلى الموسيقى التصويرية لـ The God of War بشكل مستقل عن اللعبة.

2) الموت / العذاب الأبدي -ميك جوردون

لم يكن ميك جوردون يعبث عندما سلمته شركة id Software العهود إلى الموسيقى التصويرية الأسطورية لـ Doom. لا تصبح الموسيقى التصويرية للعبة أكثر شهرة من لعبة Doom الأصلية وتوابعها في التسعينيات. إذا كان God of War عبارة عن امتياز كان حارًا جدًا بحيث لا يمكن التعامل معه ، فإن Doom هو ببساطة نووي.

وبكلمات جوردون الخاصة ، فإن محبي Doom ليسوا مثل محبي ديزني. إذا لم يعجب معجبو Doom بما قمت به ، فسوف يحرقون منزلك.

مع هذا النوع من الضغط ، سيكون تجاوز تلك التوقعات مهمة مستحيلة. اعتاد جوردون على تحقيق المستحيل ، كما فعل في مناسبتين منفصلتين.

ربما كانت الموسيقى التصويرية لـ Doom لعام 2016 هي الموسيقى الأكثر عدوانية وتأثيراً في القناة الهضمية في هذا الجانب من أثقل فرقة ميتال يمكن للمرء أن يفكر فيها. لقد كانت عدوانية من أجل العدوان والقيادة ببراعة. تبدو الموسيقى التصويرية لـ Doom بشكل مناسب مثل صوت قتل الشياطين عبر الجحيم والعودة.

بعد بضع سنوات ، تصدّر Gordon أفضل أعماله مرة أخرى مع الموسيقى التصويرية لـ Doom Eternal ، وهي موسيقى تصويرية أكثر قوة لن تتوقف.

1) آخرنا / آخرنا الجزء الثاني -جوستافو سانتاولالا والنتيجة الإضافية لماك كويل

تم إحضار الملحن الحائز على جائزة الأوسكار غوستافو سانتاولالا لتسجيل The Last of Us لعام 2013. كان أول مشروع له لألعاب الفيديو. هذه شهادة على مدى وصول Naughty Dog و Neil Druckmann إلى أنهما كانا قادرين على جلب مثل هذا الملحن المشهود له على نطاق واسع لتسجيل أعظم ما لديهما من تأليف.

الموسيقى التصويرية لـ The Last of Us لا تصرخ في الوجه أو تتخلل لحظة عاطفية في اللعبة لزيادة التأثير. بدلاً من ذلك ، يزحف ببطء على اللاعب ويترسخ.

تبدو الموسيقى التصويرية للعبة هيكلية في أجزاء ، حيث يتم تعيين معظم المشاهد ضد الصمت أو الضوضاء المحيطة. ومع ذلك ، بينما يمر اللاعب بالعديد من اللحظات المروعة والمثقلة عاطفياً من اللعبة ، تصبح الموسيقى التصويرية أكثر وضوحًا في وقت لاحق.

تبدو الموسيقى وكأنها شخصية في حد ذاتها وتعمل كتمثيل لمشاعر جويل وإيلي مع إعطاء هوية صوتية لأفكارهم وصراعاتهم.

ربما تكون الموسيقى التصويرية للعبة الأولى هي الموسيقى الأكثر حزنًا واستبطانًا التي يمكن للمرء أن يمارسها. على النقيض تمامًا ، فإن النتيجة التي قدمها Mac Quayle في التكملة هي شريرة وتشع بإحساس نابض بالكراهية التي لا تلين ، وهي سمة من سمات طبيعة التتمة.